Galerie Albrecht freut sich, die Künstlerin Sigrid Kopfermann in ihrer Geburtsstadt Berlin vorzustellen. Kopfermann gehört zu den profiliertesten Malerinnen der Nachkriegszeit und ist eine der wenigen Künstlerinnen, die den Schritt zur Abstraktion vollzieht und an dieser sich neu formierenden Weltsprache teilnimmt. Wir zeigen Malereien und Aquarelle aus den 50er bis 70er Jahren. 

Aktuell ist ihre Arbeit in der Ausstellung „InformELLE: Künstlerinnen der 1950er/60er Jahre“ in der Neuen Galerie in Kassel zu sehen. Diese Ausstellung hat es sich zur Aufgabe gemacht, „hochkarätige Positionen von 16 Künstlerinnen“ in einer „auf den ersten Blick männlich dominierten Kunst“ (Ausstellungsankündigung der Hessen Kassel Heritage) zu würdigen.

Die Malerei von Sigrid Kopfermann durchläuft verschiedene Phasen: Nach einem figurativen Beginn in den 40er Jahren ermöglichen Auslandsaufenthalte den Weg zur Abstraktion. In ihren 1954-55 auf Ibiza entstandenen, farbintensiven Werken halten sich Figuration und Abstraktion die Waage. Im weiteren Verlauf ihres Schaffens wird die Malerei dynamisch, der Farbauftrag transparent, die zugrunde liegende figurative Vorstellung lässt sich nur aus den Titeln erschließen. 

Kopfermann setzt Öl- oder Aquarellfarben fließend ein, Leichtigkeit, lichte Farben und Dynamik charakterisieren ihre Arbeit. Das kommt insbesondere in den luftigen Aquarellen zum Ausdruck, die mit lockerer Hand entstehen, aber auch in der Malerei lässt sie freie Räume und arbeitet mit leichtem Pinselauftrag. Die Bilder wirken konzentriert und doch heiter-bewegt, zuweilen ausgelassen. Dazu fügt sich ebenso ein dunkler Gegensatz, wie schwarze Landschaft und Nachtbilder. Neben den licht-farbigen Malereien und Aquarellen zeigen wir eine große, geheimnisvolle nächtliche Berglandschaft. 

Berge und Rosen sind ein häufig wiederkehrendes Thema bei Kopfermann. In den maritimen Alpen hielt sie sich längere Zeit auf, weitere Reisen führten sie nach Italien, Frankreich, Paris, Nord-, Mittel und Südamerika. Das Unterwegs-Sein inspirierte sie und half ihr über Schaffenskrisen hinweg; die neue und unbekannte Umgebung regte sie dazu an, das Atelier zu verlassen und direkt vor dem Motiv zu arbeiten.


Sigrid Kopfermann (geb.1923 in Berlin – gest. 2011 in Düsseldorf) studierte von 1941-45 in Berlin an der Staatlichen Hochschule für Kunsterziehung bei Willy Jäckel und Bernhard Dörries. Unterstützt durch Förderer (u.a. Werner Schmalenbach, Leiter der Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalen, Kunsthistoriker Wieland Schmied), setzte sie sich schnell auf dem Kunstmarkt durch. Ab 1965 lebte sie mit Otto Fuhrmann in Düsseldorf. Nach seinem Tod 1994 gründete sie die Kopfermann-Fuhrmann Stiftung.

Die Künstlerin erhielt bedeutende Kunstpreise, u.a. 1963 den Kunstpreis „Böttcherstraße“ Bremen. Von 1949 bis 1991 wurden ihre Arbeiten kontinuierlich ausgestellt. Einzelausstellungen hatte sie u.a im Kunstverein Hannover (1959), Kunsthalle Wilhelmshaven (1969), Goethehaus New York (1969), Galerie Epikur Wuppertal (1980), Städtische Galerie Schweinfurt (1990), Kunstpalast Düsseldorf und Kunsthaus Nürnberg (1991), den Galerien Brusberg Hannover (1962), Kabinett Bekker vom Rath, Frankfurt (1962, 1985, 1989), Günther Franke, München (1966, 1970).

Gruppenausstellungen führten ihre Werke in das Musée d’art moderne de Paris (1959, 1965), nach Bogota zur Galerie Buchholz (1959), ins Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (1960), nach Bristol UK (1962), New York (1965) und Vaud in der Schweiz (1965). Ihre Werke befinden sich in mehr als 25 Museums- und namhaften Privatsammlungen, u.a.: Sprengel Museum Hannover, Kunstmuseum Düsseldorf, Kurpfälzisches Museum Heidelberg, Städtisches Museum Oldenburg, Sammlung Sprengel, Sammlung Bahlsen und Sammlung Beindorff, Hannover, Bundesrat und Bundestag, Sammlung des Bundes, Bonn. Von 1949 bis 1989 erhielt Sigrid Kopfermann 24 Aufträge für Kunst im öffentlichen Raum.

Galerie Albrecht is pleased to present the artist Sigrid Kopfermann for the first time in her native city Berlin. Kopfermann is one of the eminent women painters of the post-war period, and one of the few female artists to take the step towards abstraction and participate in this global language emerging at that time. This show presents paintings and watercolours from the 1950s to 1970s. 

Currently, her works can be seen in the exhibition InformELLE: Künstlerinnen der 1950er/60er Jahre at Neue Galerie in Kassel. This exhibition aims to “pay homage to sixteen of [art informel’s] leading proponents”, a movement that “appears to be dominated primarily by art produced by male artists” (quoted from the exhibition announcement of Hessen Kassel Heritage). 

Sigrid Kopfermann’s oeuvre went through several different phases. After a figurative start in the 1940s, time spent abroad opened up for her the path towards abstraction. In her vivid, colourful works created on Ibiza in 1954–55, there is still a balance between abstraction and figuration. Over the further course of her artistic career, the paintings became more dynamic, the paint application transparent, and the underlying figurative notion can only be deduced from the titles. 

Kopfermann uses oils and watercolours in a flowing manner, and her works are characterized by an airiness and light colours. This is especially true of the airy watercolours that are created with a light touch; but in her paintings, too, she leaves open spaces and uses the brush very lightly. The paintings seem concentrated and yet serenely animated, sometimes veritably boisterous. This is countered by a darkness such as black landscapes and night paintings. In addition to the paintings and watercolours characterized by light and colours, this show includes a mysterious nocturnal mountain landscape.

Mountains and roses are frequently recurrent subjects with Kopfermann. She spent time in the Maritime Alps, further trips took her to Italy, France, and North, Central, and South America. Travelling inspired her and helped her over creative crises; new and unfamiliar environments inspired her to leave the studio and work directly in front of the motif. 

Sigrid Kopfermann (born in Berlin in 1923 – died in Düsseldorf in 2011) studied at the Staatliche Hochschule für Kunsterziehung from 1941–45; her teachers were Willy Jäckel and Bernhard Dörries. With the support from people like Werner Schmalenbach, the director of Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, and the art historian Wieland Schmied, she managed to establish herself on the art market quite early on. From 1965 onwards, she lived with Otto Fuhrmann in Düsseldorf. After his death, she established the Kopfermann-Fuhrmann Foundation. 

The artist received important awards, including the Böttcherstraße Kunstpreis Bremen. From 1949 to 1991, her works were continuously exhibited. She had solo exhibitions at numerous institutions, including Kunstverein Hannover (1959), Kunsthalle Wilhelmshaven (1969), Goethehaus New York (1969) Städtische Galerie Schweinfurt (1990), Kunstpalast Düsseldorf, and Kunsthaus Nürnberg (1991), as well as at the galleries Brusberg Hannover (1962), Kabinett Bekker vom Rath in Frankfurt (1962, 1985, 1989), Günther Franke, Munich (1966, 1970).

Group exhibitions took her works to the Musée d’art moderne de Paris (1959, 1965), to Galerie Buchholz in Bogota (1959), the Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (1960), to Bristol UK (1962), New York (1965), and Vaud in Switzerland (1965). Her works can be found in more than 25 museum and renowned private collections, including Sprengel Museum Hannover, Kunstmuseum Düsseldorf, Kurpfälzisches Museum Heidelberg, Städtisches Museum Oldenburg, Sammlung Sprengel, Sammlung Bahlsen und Sammlung Beindorff, Hannover, Bundesrat and Bundestag, and the Collection of the Federal Republic of Germany, Bonn. Between 1949 and 1989, Sigrid Kopfermann received 24 commissions for art in public space.