Nils Olav Bøe
Eröffnung zum Charlottenwalk
Freitag 13. März, 18 – 21 Uhr
Nils Olav Bøes neueste Arbeiten setzen seine langjährige Auseinandersetzung mit dem fotografischen Bild und seinen sichtbaren wie verborgenen Bedeutungen fort. Die gezeigten Fotografien und Filme untersuchen das Verhältnis von Zeit und Motiv, sowie Realismus und Vorstellung.
Es liegt ein Nebel über den geheimnisvollen schwarz/weiß Fotografien und Filmsequenzen. Sie üben eine Faszination aus, der wir uns nicht entziehen können. Wo gibt es die Welten? Was sehen wir? Es kommt alles wirklich und unwirklich vor. Wir sehen zwischen Berghängen einen sich in einen See ergießenden Gletscher, den Mond inmitten einer von ihm erleuchteten Wolke, eine mit einer niedrigen Mauer umgrenzten Fläche, vielleicht eine antike Stätte. Unscharf und pixelig sehen wir kurze Filme mit ähnlichen Motiven, einen einsamen Eisberg im Wasser, Mauern und Steine im Niemandsland.
Nils Olav Bøes Rätsel entstehen völlig spielerisch. Er baut in seinem Studio kleine Modelle aus Pappe und Plastilin und weiterem denkbar einfachem Material, auch den Pinsel benutzte er und malt auf Pappe zarte Wolkenformationen am fernen Himmel. Die im Kleinen entstanden Welten dienen als Motiv für die Fotos.
Der Künstler selbst sagt, er wolle Bilder für innere Seelenzustände finden. Die Erklärung scheint am ehesten zu passen und lässt noch ein zweites Mal hinschauen. Vielleicht sehen Seelenzustände so aus, vielleicht liegt darin die Faszination. Es wird etwas in uns angesprochen, was jenseits des Greifbaren liegt. Bøes visuelle Orchestrierung von Bild, Film und Ton eröffnet die Möglichkeit innere Räume und Zustände zu sehen – auch in uns selbst.
Nild Olav Bøe
Opening and Charlottenwalk
Friday, March 13, 6 – 9 pm
Nils Olav Bøe’s latest works continue his longstanding exploration of the photographic image and its visible and hidden meanings. The photographs and films on display examine the relationship between time and motif, as well as realism and imagination.
A fog hangs over the mysterious black-and-white photographs and film sequences. They exert a fascination that we cannot escape. Where are these worlds? What are we seeing? Everything seems real and unreal at the same time. Between mountain slopes, we see a glacier pouring into a lake, the moon in the midst of a cloud illuminated by its light, an area enclosed by a low wall, perhaps an ancient site. Blurred and pixelated, we see short films with similar motifs: a lonely iceberg in the water, walls and stones in no man’s land.
Nils Olav Bøe’s puzzles are created in a completely playful manner. In his studio, he builds small models out of cardboard, plasticine, and other simple materials. He also uses a brush to paint delicate cloud formations in the distant sky onto cardboard. These miniature worlds serve as motifs for his photographs.
The artist himself says he wants to find images for inner states of mind. This explanation seems to make sense and lets us look twice. Maybe this is what states of mind look like; perhaps that is what makes them so fascinating. Something within us is addressed that lies beyond the tangible. Bøe’s visual orchestration of image, film, and sound opens up the possibility of seeing inner spaces and states – including within ourselves.
